“虽然那个时候东西方交通不便，但是欧洲的珠宝商却无法抵抗印度的诱惑，远渡重洋去寻找当地的稀有宝石以及古董珠宝。德里、孟买、加尔各答……欧洲的珠宝商几乎走遍了整个印度。当时，没有现在所谓的代理公司，人们可以直接从卖家手中购得最便宜的原材料，丰富的原材料。”卡地亚的传承总监PierreRainero说，“不久后，东印度公司便将印度纳入了殖民地的版图，将大量的印度珠宝和巨钻带回欧洲就变得更加容易了。绿松石、祖母绿、红玛瑙、黄钻、褐钻等等这些带有东方气息的宝石被大量运用在西方的珠宝设计中。早在1872年，卡地亚就用黄金(201.45,-0.20,-0.10%,吧)和绿松石创作出了第一款印度风格的耳环。这种风格的珠宝很快便在巴黎、伦敦成为了时尚。”

    就在印度珠宝在西方社会蔚然成风的时候，颇爱前往欧洲旅行的印度王室贵族也同样对西方的优雅风格着了迷，1925年，印度大君伯蒂亚拉土邦主MaharajaBhupindarSingh亲自带着一个箱子来到了卡地亚公司。匣盖打开，一颗234.69克拉的稀世黄色彩钻“DeBeers”与上千枚18克拉以上的钻石展现在眼前。为了在自己的登基典礼上显示其财富与权力，邦主要求卡地亚将这些总重量接近1000克拉的2930颗钻石制成一条特别的项链。而卡地亚用了整整3年的时间完成了这件巨作，名为Patiala。MaharajaBhupindarSingh配戴着这条项链公开亮相之后不久，卡地亚等欧洲珠宝商便收到了大量来自印度皇室的订单。他们手中拥有很多稀有宝石，而且出手阔绰且耐心非常，不过对设计和工艺近乎苛刻的要求也让珠宝商们不敢掉以轻心，这段时期，诞生了TuttiFrutti等许多珠宝界的传世之作。

    欧洲珠宝商在接受印度订单的同时，也将印度的宝石切割和加工工艺带回了欧洲，其别具特色的珐琅工艺、高纯度金饰、宝石雕刻张扬的铺陈与设计，成了孕育西方1920年代装饰艺术(ArtDeco)珠宝风格的养分之一。卡地亚的珠宝常常可以看到在红宝石和祖母绿上切磨出雕纹和棱纹，运用水滴型切割法或玫瑰型切割法来切磨钻石，这些工艺都是源于印度。除了卡地亚，宝诗龙(Boucheron)神秘的异域风格也得益于印度。在工艺上，印度珠宝里突显彩色宝石色泽的方形、圆形车工成了宝诗龙珠宝设计的基调，而中东、印度珠宝里常有的黑色K金的运用以及水滴型设计更是宝诗龙华丽形象的关键元素，比如当年为一个印度大君设计的水滴型车工烘托祖母绿的Laperouse戒指，直到今天仍然是店里常卖的样式。

    1947年印度独立后，印度这个灵感之源曾一度销声匿迹，欧洲的设计师们在战后的萧条中不得不寻求新的缪斯——现代主义。珠宝设计的工业化、简约摩登的风格确立起来。近几年，珠宝界又刮起了印度风，“现在人们热衷于拥有最罕见的东西，并把这些东西打上设计的印记，还不希望它变成主流。这就是为什么印度风在珠宝界再次掀起热潮的原因”，珠宝趋势预测机构TrendsJewelleryForecasting的创意总监PaolaDeLuca分析说。

    今年4月份，卡地亚的“神秘印度(IndeMystérieuse)”珠宝系列在上海发布，而82款“神秘印度”新珠宝亦是对印度风重返时尚界的致敬之作。“这系列的珠宝价值1亿美元”，PierreRainero说，“大部分独一无二的珠宝都在数天内售出。”就连一向奉行极简风格的蒂凡尼(Tiffany&Co.)也在其发表的2008年BlueBook中用浓艳的色彩诠释了一系列印度元素。

更有趣的是，就连东方的珠宝品牌也在同一时间推出了以印度为主题的作品。Mikimoto的设计总监矢岛友博(TOMOHIROYAJIMA)，去年从古印度的贵霜(KUSANA)出发，也就是今日的印度北部、巴基斯坦、阿富汗一带，往东一直走到中国敦煌，并将旅途中的所见，设计成了极具印度风格的珠宝系列。

    一时间，仿佛全世界的珠宝商都在寻找印度风格的设计灵感，伦敦一家珠宝精品店Kabiri的经营者NathalieKabiri这样总结：“老练的顾客非常青睐印度风格的珠宝，因为这些珠宝看起来神秘、悠远，并且带着传承异域文化艺术的使命感，令人肃然起敬。”

                                                                来源：慧聪网珠宝首饰行业频道